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PRIMER PUNTO

A.  RESUMEN  DE LA OBRA "DE  SOBREMESA":

LA CONSTRUCCIÓN DE LA NOVELA: 

Empieza en el comedor de una casa opulenta en una ciudad latinoamericana en los últimos años del siglo pasado, una noche en que alrededor de la mesa tomando té están Fernández y cuatro amigos suyos. Al fin de una larga conversación, y obedeciendo a los ruegos de sus amigos, Fernández empieza a leer en un diario que había llevado durante su estancia en Europa algunos años antes. Dos veces se interrumpe la lectura y hay unos momentos de conversación entre los amigos antes de continuarla. El libro termina momentos después. En el diario se trata de una historia extraña.

 Fernández, sensual y mujeriego, inteligente, sensible, refinado y millonario, ve a una joven, Helena, bella y dotada de un extraordinario poder psíquico. Nunca se hablan, la ve en un comedor de hotel y se cambian miradas cargadas de significado espiritual y horas después y por la noche, ella le tira rosas desde un balcón y lo bendice haciendo sobre él la señal de la cruz. No se vuelven a ver. 

Ella y su padre ya se han ido del hotel al día siguiente. Durante año y medio la busca en Londres y París, y por medio de una serie de coincidencias llega a saber la historia de su vida y de la de su padre. Fernández se pone enfermo más de una vez a causa de la pérdida de esta joven que es para él no una posible conquista más sino el ideal de una vida nueva, distinta. En varias ocasiones, por medio de símbolos (como un retrato, flores, una mariposa, ciertas palabras) parece casi como si ella se comunicara con él, especialmente en un año nuevo cuando la angustia que ha venido padeciendo Fernández culmina en un síncope asociado con algunos de los símbolos de Helena, y al recobrar el sentido han desaparecido los síntomas de angustia. 

Termina el diario sabiendo Fernández que había muerto Helena en aquel momento del año nuevo en que había sufrido el inexplicable desmayo. Fernández, que además de su fortuna, sus pecados y su amor puro por Helena, padece también una prolongada crisis de fe, termina convencido de que Helena en alguna forma sigue viviendo en un más allá

Respecto a la reunión de sobremesa, el lector contempla una acción realizada en un mismo lugar y dentro de pocas horas. Respecto al diario, Fernández y sus amigos contemplan una sola acción, sí, pero desarrollada en varias etapas y enriquecida de numerosas complejidades, acción que se realiza en tres países —Suiza, Francia e Inglaterra. El tiempo que dura la acción narrada en el diario es de año y medio. 

B. análisis,  espacio, tiempo,  personajes, tema, trama, y  argumento.

PERSONAJES

*José Fernández

*Juan Rovira

*Oscar Sáenz

*Villa Helena

*Luis Cardoves

*Máximo Pérez

*Marinoni

TEMA

Conflicto Principal:

Este conflicto narra en si la decadencia del hombre tanto en el ámbito cultural como lo es en el arte, teniendo de antecedente una nueva formación de una etapa de la vida en cuestión a la forma de pensar, este tiempo es el modernismo, el cual se ve rodeado primero que todo por la pobreza la cual ve la obligación de abandonar Latinoamérica para probar suerte en Europa, en donde se cree que la persona obtendrá todo su futuro solo por viajar a este sitio.

Conflictos Secundarios:

Este conflicto trata de la poca visión del hombre en este tiempo la cual es originada por el mal gobierno de los países y la gran luz que ejerce Europa es la de formar grandes empresarios a partir de la máquina.

Este conflicto narra la poca visión y autoestima del hombre creada en si por el poco individualismo que se ejerce en los países jóvenes los cuales son los que obtuvieron la revolución de los países europeos.

Este conflicto narra la decidía y la originalidad del hombre, ya que el busca en si tomar una cultura europea y transformarla según su deseo lo que conlleva a una dependencia de las grande potencias, olvidando en sí todo lo que sé a obtenido en la revolución

TIEMPO

París, 3 de Junio de 189..

ESPACIO

Se narra la historia  de Fernández en París, donde él estaba en un museo griego, sépasela por las obras maestras del ser humano en los últimos 50 años, compara trazos y critica sus autores y obras.

Texto de opinión 

   

De sobremesa por la importancia que se concede a su protagonista podría calificarse como una novela de personaje. Esta característica motiva este trabajo, cuyo propósito es analizar la construcción del personaje autobiográfico  protagónico de la novela de sobremesa de José Asunción Silva y, en particular hace referencia al tipo de héroe que es José Fernández y las relaciones que se establecen entre el autor el héroe y el héroe en su tiempo.

Para empezar, se presentaron algunos de los elementos teóricos que aplicaran en las primeras hipótesis  que se orientan en el escrutinio del texto.

1 Entrada II periodo

                                                                    BARROCO

•  Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. 

        Características:

 1) El arte de la Contra reforma expresa la destrucción de la armonía social aristocrática-burguesa a través de las guerras religiosas. Los jesuitas, que surgen en este periodo, combaten a los protestantes e implantan su implacable doctrina teocéntrica (Dios como centro de todo)
 2) El conflicto entre el cuerpo y el alma. Divide los placeres renacentistas y terrenales con el fervor       religioso. El hombre barroco oscila entre la celebración del cuerpo y el mundo mundano y el pecado, el pecado y la gracia divina.

    MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL BARROCO

• Literatura:

 • obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. 

• conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos e ideas.
• arte de escribir junto a las teorías o estudios de dichas obras 
• presenta generalmente un mundo de ficción, donde todo es posible, los autores literarios suelen inventar personajes, lugares, acciones... o transforman el mundo según su visión. 
• a través de una obra se puede transmitir un contenido sin correspondencia con la realidad, aunque en último término sí esté vinculado a ella. Debemos tener en cuenta que, aunque la literatura nos acerque hechos, personajes o situaciones que no han existido jamás, están inspirados en lo real. 

• Escultura:

 

Vuelta a las formas clásicas 

• Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosos 
• Estudio del desnudo y de la anatomía 
• Materiales: mármol y bronce (madera, principalmente en España).

         

• Pintura:

• Búsqueda de la perspectiva.
• Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato. 
• Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo.
• La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas. 
• La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco.
• Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros. 
• Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos.

 

las artes gráficas y decorativas barroca:

 

 

Las artes gráficas tuvieron una gran difusión durante el Barroco, continuando el auge que este sector tuvo durante el Renacimiento. La rápida profusión de grabados a todo lo largo de Europa propició la expansión de los estilos artísticos originados en los centros de mayor innovación y producción de la época, Italia, Francia, Flandes y Países Bajos decisivos, por ejemplo, en la evolución de la pintura española.

 

 

 

 

Teatro barroco: 

 

 Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el barroco supuso un período de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo xvii. Los teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo xvii, tienen características propias y diversas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El espectáculo teatral:

 

El teatro del barroco fue un espectáculo global que se convirtió en un negocio de distintas variantes. Por un lado estaba el teatro popular, que se trasladó del espacio público a locales específicamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en españa o los teatros isabelinos en inglaterra.   
                     

 

 

 

Música barroca:

 

Entre los especialistas se acepta que la música entre los albores del siglo xvii y mediados del siglo xviii tiene una serie de características que permite clasificarla como un período estilístico, el denominado barroco en la historia musical occidental. También hay coincidencia en que, aunque el período pueda acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las características de esta música ya existían en la Italia de la segunda parte del siglo xvi y otras se mantuvieron en zonas periféricas de Europa hasta finales del siglo xviii.

Danza barroca:

 

La danza no tenía en el siglo xvii la misma consideración de arte que tiene hoy día, y era considerada más bien un pasatiempo, un acto lúdico, aunque con el tiempo fue cobrando protagonismo y empezó a ser considerada como una actividad elevada. Asimismo, si bien en un principio era tan solo un acompañamiento de otras actividades, como el teatro o diversos géneros musicales, progresivamente fue cobrando autonomía respecto a estas modalidades, hasta que en el siglo xviii se consolidó definitivamente como una actividad artística autónoma. 

 

 Jardinería barroca:

 

Durante el barroco la jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la forma geométrica. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre.

Estilo barroco:

 

El barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la época. El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. Destacó el uso ilusionista de los efectos ópticos.

 

3. Características del arte barroca:

 

El barroco no es sólo un concepto artístico, sino también la definición cultural de la época, que se extendió a lo largo del siglo xvii y hasta mediados del siglo xviii. La desintegración y las dudas surgidas con el motivo de la reforma en europa al final del siglo xvi hacen surgir nuevos planteamientos ideológicos que hicieron necesario una renovada cultura que sirviera como instrumento integrador y ofreciera al ser humano un fundamento seguro de existencia.                   

 

4. Cuadro comparativo entre "barroco","rococco"

 

 

Barroco

Rococco

- la pintura barroca se caracterizó principalmente porque sus artistas intentaban plasmar emociones, sentimientos, pasiones y temperamentos, reflejados en su mayoría en los rostros de sus personajes. Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. Así mismo los temas que trataba la pintura barroca no eran para nada superficiales más bien se trataban de tocar temas realistas y representan tal cual lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable. La pintura barroca se caracterizó por tocar estos temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también recibe el nombre de “naturaleza muerta”

-  el rococó es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de luis xiv y, a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia, la sensualidad, la galantería y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el claroscuro del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Plasma una vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera la pintura rococó como una pintura frívola, exclusiva de la aristocracia.